Hola a todos!! n__n! Ya tenía mucho tiempo sin escribir.. disculpen.. Le realidad es que últimamente no he tenido nada de tiempo... Y realmente no sabía que hacer con el blog.. pero después de pensarlo creo que este pequeño blog continuará. Si bien ya no tengo el tiempo de ver varias series de una temporada, investigar sobre ellas y escribir, hay varias serie que he visto últimamente de las cual quiero escribir. No puedo prometer muchos posts al mes pero gracias a todos los que han siguen el blog y a los lectores.
Gracias a ustedes ya tengo mas de 20 mil visitas en el og, por lo que me encargaré de continuarlo :)
Por fin tengo el gusto de escribir sobre la última película de Hayao Miyazaki. Para aquellos que no estén familiarizados con él, Miyazaki es el creador de varia películas del estudio Ghibli, como Nausica: the valley of the wind, Tonari no totoro (Mi vecino totoro), Mononoke Hime (princesa mononoke), entre otras.
Es más hablemos un poco sobre él. Hayo Miyazaki es el cofundador del Studio Ghibli, junto con Isao Takahata (creador de la tumba de las luciérnagas). Hayao no sólo es director de las películas animadas, es también ilustrador, mangaka y productor. En septiembre del 2013, anunció su retiro de la industria, siendo Kaze Tachinu su última película.
¿De qué trata?
Jiro Horikoshi es un niño que sueña con ser piloto de avión de guerra, pero debido a su mala visión, siente que su sueño es imposible. Un día consigue una revista de aviación, en donde lee todo tipo de cosas, como diseñadores italianos, etc. Mientras la lee se queda dormido y conoce a Caproni, un diseñador de aviones Italiano. Durante el tiempo en el que hablan en su sueño, él le dice que manejar aviones es fácil, pero diseñarlos es lo difícil. Jiro despierta y decide que estudiará ingeniería en aeronaútica, para poder diseñar aviones.
Conforme avance la película, veremos el camino de Jiro para lograr sus sueños. Un camino difícil, ya que se encontrará varios obstáculos en el camino, como el terremoto de Kanto en 1923, la pobreza que vivía Japón así como su atraso tecnológico en aquella época, etc. A pesar de todo esto, Jiro se abrirá poco a poco camino, sin importar si fracasa, él seguirá.
Durante la historia, también estará una interesante y dramática historia de amor, sobre Jiro y una chica a la que le ayudó durante el terremoto. Las dos historias se desarrollan paralelamente.
Opinión
La película es sobre la vida del creador del Mitsubishi zero, el avión que utilizaban os Kamikazes y en general, Japón durante la II Guerra Mundial. Si bien es el nombre del creador y del avión, la historia es totalmente ficticia.
Esta película es muy diferente a las últimas que sacó el director, mientras El viaje de Chihiro, el castillo vagabundo y Ponyo son películas infantiles, Se levanta el viento toque un tono más adulto. Si bien aún tiene ese humor tan característico de Miyazaki, varios de los temas que aborde no son infantiles; como la guerra, el fracaso, la muerte, destrucción, etc.
Y está plagada de cosas niponas, diría yo, es una película con un feeling muy japonés. Realmente es un película que habla de cómo Japón logró superar todos los obstáculos que tenía, para convertirse en un país de primer mundo. Ya que a pesar del terremoto, del atraso tecnológico que tenía, lo cerrados que estaban al mundo exterior, así como la resistencia al cambio que tenían; Japón pudo avanzar y dejar de depender de otros países tecnológicamente.
Que la película tocara el tema de la guerra, la hizo controversial en Japón, ya que según la crítica “cómo era posible que hiciera una película basada en un hombre que construyo “maquinas asesinas voladoras”. Miyazaki en alguna entrevista declaró que tiene sentimientos encontrados sobre la II Guera Mundial (NOTA: Miyazaki es bien conocido por ser pacifista y amante de la naturaleza), pero que a pesar de ello, el creía que el Zero era uno de los orgullos de Japón. Igualmente en Corea y China tuvo críticas, argumentando que la película apoyaba el imperialismo Japonés.
Pero creo yo que el resentimiento que quedó en los países atacados por Japón lo que causó esas críticas. Si bien es cierto que Japón cometió atrocidades durante la guerra con China, sobretodo en Manchuria; la película en ningún momento justifica esas acciones. Y sobre la crítica de las máquinas asesinas voladoras, al final de la película (SEMI SPOILER) Jiro dice que se siente un poco decepcionado de que su invento haya sido usado para la guerra, a lo que Caprioni contesta “Pero recuerda esto chico japonés… los aviones no son armas para la guerra. Tampoco son para hacer dinero. Los aviones son hermosos sueños. Los ingenieros convierten los sueños en realidad”. Y creo yo que con esta frase, también se ve parte de la esencia de las películas, no sólo es sobre como Japón avanzó, también trata de los sueños.
Una magnífica forma de mostrarte que debes seguir tus sueños, a pesar de todos los obstáculos que te encuentres en el camino, fracasos, así como impedimentos, si sigues tu sueño, algún día este se hará realidad.
Personalmente a mí me encantó la película. Creo que a los que no están familiarizados con el anime, o más bien, con un poco de la ideología Japonesa, pueden sentirse un poco, extraños. Sobretodo por ese feeling japonés que mencioné anteriormente, para aquellos que no estén familiarizados con un poco de la historia de Japón, sería bueno que le dieran una repasada (obviamente no a toda, sólo desde el final de la era Meiji). Simplemente para hacerse una pequeña idea, realmente no es necesario, pero lo recomiendo para poder cachar ese feeling que invade toda la película.
La animación, como la mayoría de las películas de Ghibli, es “simple” pero con bellos paisajes y con momentos fantásticos. Los personajes son bien definidos, quizá con menos profundidad de la esperada pero como siempre, se vuelven entrañables para el espectador. O al menos eso creo, en toda película de Miyazaki, uno termina enamorado o encantado con algún personaje.
Y como todas las películas de Miyazaki, la música está a cargo de Joe Hisaishi, el genio detrás de todos los soundtracks delas películas de Miyazaki, entre otras.
Si bien podría decir que no es la mejor película de Miyazaki desde el punto occidental, yo creo que sí está en el Top 3. Que fantástica forma de retirarse, dejando atrás un gran legado de películas, que hoy en día son reconocidas a nivel internacional; varias de ellas nominadas al oscar y 1 (el viaje de Chihiro) con uno.
Si residen en el DF, actualmente pueden asistir a la Cineteca nacional a verla (escrito 22 de Junio del 2014), espero puedan asistir.
La recomiendo un 100%, es un “Must see” de Hayo Miyazaki y en general, de animación japonesa. La película dura dos horas, pero en ningún momento se siente pesada, es más, a veces uno queda con la impresión de que debieron haber extendido algunas escenas o temas dentro de la película.
Como dato curioso, la voz de Jiro en japonés la hace Hideaki Anno, el creador de Evangelion.
Les dejo la canción de la película, en donde verán un tipo “tráiler”.
Basada en un manga homónimo creado por Atsushi Obuko, creador de Soul eater y Get backers. Se serializó en 2011 en la revista Gangan de square Enix. En el 2014 se llevó a la pantalla chica, siendo BONES el estudio responsable.
¿De qué trata? Olviden casi todo lo que recuerdan de Soul Eater (Si no han visto soul eater, entonces no se llevaran un shock tan grande). Bien primero, se podría decir que Soul Eater NOT es una precuela de Soul Eater, ya que conforme avanza, notas que aún no han pasado varios sucesos de SE.
La serie se centra en 3 chicas. Harudori Tsugumi, una chica normal que vive en el mundo “común, la cual descubre de manera accidental que ella es un arma. Este hecho la llevará a viajar a Shibusen (Death Weapon Meister Academy). Aquí conocerá a Meme Tatane y Anya Hepburn. Con quienes forjará una fuerte amistad.
Tsugumi es parte de la clase NOT (Normally Overcome Target), el cual se centra en educar a los estudiantes en no ser un peligro para sí mismos y para el mundo. Conforme pase los capítulos, Tsugumi se verá presionada a escoger a una de las dos como su Meister. Pero en el transcurso de la serie tendrá que superar varios obstáculos, desde acostumbrarse a su nueva vida, lidiar con chicas agresivas en los dormitorios, aprender a controlar su habilidad, hasta tener que enfrentarse a enemigos poderosos.
Cap. 1
Al principio nos muestra a Tsugumi, una chica que había llevado una vida normal, hasta que un día su pierna se transforma en un arma (al parecer es algo totalmente normal en ese mundo porque su mamá no muestra ni un signo de sobresalto). Debido a esto, Tsugumi debe viajar a Shibusen para aprender a controlar su habilidad.
Una vez ya en Deathcity, veremos a los personajes “principales” aparecer, Anya y Meme, así como a Akane y Clay de fondo, cuidando a Anya. Al llegar a Shibusen tendrá que subir la larguísima escalinata, se detiene más allá de la mitad para para dar un respiro, pero hábilmente tira su maleta por las escaleras. Y aquí es donde los fans de Soul Eater saltarán, aparece Maka, quién animará a Tsugumi.
Más adelante, Black star también aparecerá para sorprender y asustar a Tsugumi. Después llega al salón en el que será la bienvenida e inmediatamente conocerá a Meme y Anya. Se les indica que deben buscar un compañero, pero unos chicos quieren buscar chicas como sus compañeras. Uno de ellos le propone a Meme que sea su compañera, y Tsugumi es testigo de esto, siendo ella también un blanco para uno de los chicos. Asustada, decide irse, pero al pensar en que así jamás será amiga de Meme, por lo que decide regresar para ayudarla, pero terminará siendo acorralada.
Anya irá en su ayuda y veremos por fin el tipo de arma que es Tsugumi, una Alabarda. El capítulo termina con Tsugumi en un “tríangulo amoroso”, más bien, en un tríangulo para escoger quién será su compañera.
Opinión
Para aquellos que esperábamos algo más estilo Soul Eater, la serie fue una total decepción. Se dijo mil veces que sería un spin –off, que sería totalmente diferente, pero creo que en mi interior tenía una esperanza. Si bien el final del anime no fue de mi total agrado, creo que esperaba que la continuaran. Y aunque sé que Soul Eater NOT tiene manga, pues diré que no sabía de su existencia.
Por lo tanto es muy importante separarlas totalmente, ya que no tienen ni trama, ni historia, ni género. Mientras Soul Eater es Acción, aventura, comedia, drama, etc… Ésta es más comedia/Slice of life.
No sé por dónde empezar. El humor de la serie es un poco simple, lleno de clichés, estilo: chica rica que jamás ha salido de su casa, llega a un lugar nuevo y gasta su dinero en cosas tontas. No sólo el humor, la mayoría de la serie tiene varios clichés.
Afortunadamente, cada tanto veremos a Maka, Soul, Black Star, Oxx, entre otros, aparecer en la serie, lo cual hace que los Fans de Sour eater se emocionen (emocionemos) ¿A quién no le emocionaría?... Bueno, aunque aparecen poco tiempo y no hacen nada increíble..
La historia no es realmente complicada, profunda ni muy interesante. Si bien trata la vida de Tsugumi en Shibusen y sus problemas para elegir a una de las 2 como meister, más adelante habrá un enemigo que causará problemas serios y pondrá un poco de emoción en la serie, pero eso es todo, nada de conseguir 99 almas de demonios y 1 de bruja, no.
Y aunque se centre más en los problemas de los protagonistas y pareciera serie de chicas, como buena serie Shonen (no significa que todas sean así) tiene Fan service, aquí, allá y en todos lados. No llega a ser ecchi, pero si tiene varios momentos.
Pues bien, realmente a mí se me hizo una serie decepcionante, muy “dominguera”. No sólo porque como dije, no es soul eater, carece de ese toque ligeramente sombrío que tenía la anterior. Y si bien nos muestra otro punto de vista, algo así como “la vida de los mortales en deathcity”, creo que tiene momentos muy cursis. No por eso es mala o pésima. Simplemente, si es del mismo creador, esperaba algo más. Que gusto que el autor experimente con otros género, pero, simplemente no es lo mio.
¿La recomiendo? Meh… He visto peores series y al menos ésta me hizo reír un poco en algunos momentos. Por lo tanto le daré un.. 55% de recomendación. No es pésima, pero tampoco es una obra maestra. Importantísimo dejar atrás Soul eater y pensar que es una serie totalmente diferente con cameos.
Les dejo el Opening y juzguen:
(Desde el opening te das cuenta que es algo distinto)
Cada tanto sale 1 serie que es diferente al resto, que tiene una o dos cosas que la hacen completamente diferente del resto y hasta únicas en su género. Y creo yo, que Mushishi es una de ellas.
La serie está basada en el manga con el mismo nombre, escrito y dibujado por Yuki Urushibara. El manga se publicó entre 1999-2008. Y en el 2005 se animó la serie, a cargo del estudio Artland, responsables de Katekyo hitman REBORN!, Senran Kagura, etc. Así como productores de otras series. Y apenas en el 2014, sacaron la segunda tenporada (¡9 años después!).
Mushishi es una serie: Seinen. Por lo tanto, son historia más para adultos. No por eso aborda temas de sexo o violencia explícita, más bien diría que es una serie muy sobria. Podría parecer muy plana pero es cuestión de ponerle atención.
No es un shonen, por lo tanto no hay peleas, trabajo en equipo, ni luchemos todos por una meta en común, etc. El Seinen es un género bastante variado como hablé en mi post, y no a todos les agrada.
¿De qué trata?
En el mundo de Mushi-shi, existen unas extrañas y pequeñas criaturas llamadas Mushi, las cuales tienen bastantes funciones o papeles. Estas formas de vida un tanto primitivas, conviven con los humanos, animales y naturaleza, sin embargo, no todos son capaces de verlos. Entre las pocas personas que pueden verlos, están los Mushi-shis, personas que viajan solucionando problemas sobre los mushis y al mismo tiempo, reúnen conocimientos sobre estos.
Ginko es el protagonista de la serie, un mushi-shi viajero, que ayuda a las personas que tengan problemas relacionados con los mushis, ya que a pesar de que no todos los perciben, estos pueden entrar en contacto con los humanos y causar algunos problemas o habilidades sobrenaturales.
De eso trata toda la serie, no hay peleas, no hay rivalidades, ni un momento cúspide por así decirlo.
Cap. 1 (de la primera temporada)
En este capítulo veremos a Ginko caminando por el bosque hasta llegar a una casa. En la casa, reside un niño con un extraño poder en su mano derecha, cada que dibuja algo o escribe, lo que está en el papel cobra vida.
Curiosamente Ginko envió una carta al niño para anunciarle que iría a ver su “poder”, y el niño le estaba escribiendo una respuesta en dónde le decía que no fuera. A pesar de eso, Ginko se queda una noche y descubre que hay un Mushi en la casa del chico. Con ayuda del poder del niño, resolverá el problema y de cierto modo, le traerá un poco de paz a su abuela.
Opinión
Pocas son las series que logran pegar si carecen de los ingredientes “usuales” para una buena serie. Y pocas, tienen momentos visuales tan interesantes como mushishi. Creo que las formas de los mushis, sus habilidades, los problemas que causan y la profundidad de estos, son los puntos fuertes de la serie.
Mushishi logra capturar al espectador con interesantes y misteriosas historias, en donde los mushis hacen de las suyas, algunos causan más problemas que otros, pero generalmente los problemas siempre se pueden solucionar. Estos problemas tienen algo interesante y es que siempre nos muestran las relaciones humanas, rechazo, aceptación, aislamiento, orgullo, etc. Cada capítulo tendrá un mushi diferente que afecta a alguien, ésta puede o no tener un final feliz y generalmente, deja un poco abierto el final.
Mushishi nos muestra un Japón antiguo, que vive en equilibrio con la naturaleza, ya que los “paisajes” siempre están llenos de vegetación. Pero más interesante aún, nos muestra la vida de los campesinos, personas comunes y corrientes. Claro que sus problemas no son nada comunes ni corrientes.
Cada capítulo es una historia independiente, generalmente no tienen relación con los capítulos anteriores. Pero esto no los hace simple, ya que todos son profundos, avanzan a su paso, no se siente apresurada la historia, y cada personaje se desarrolla hasta donde debe. Por lo que esa independencia de cada capítulo le da un toque especial.
Simplemente mushishi es una serie increíble e inigualable. La música es perfecta y armoniza con todos los elementos de la serie.
Es parte de mis favoritas y creo que es una serie bien lograda, lo digo en el sentido de… que no sigue con la línea de todos, si bien ya hay series con capítulos independientes, Mushishi mezcla varios factores. Yo la recomiendo al 100%, pero ciertamente, sé que no es para todos. No todos están acostumbrados a ese tipo de series. Vean el primer capítulo y juzguen, ya que todos los capítulos son “parecidos”, “persona con problema desconocido – es un mushi- Ginko llega a ayuda”. Pero eso no significa que sean iguales, cada uno toca temas y problemas distintos.
Aquí está el primer opening.
SEGUNDA TEMPORADA
Decidí incluirla aquí ya que sigue tratando de lo mismo. No tendría mucho sentido hacer dos posts para escribir lo mismo. :3 Amé el op de la segunda temporada. Por aquí lo dejo. (Es el opening completo, no el de la serie)
También conocido como Riddle story of the devil, es un manga escrito por Yun Koga e ilustrado por Sunao Minakata, cuya serialización comenzó en el 2012 y sigue siendo publicado. En el 2014, se adaptó a anime, comenzó a emitirse en abril del 2014, por el estudio Diomedéa (Shinryaku! Ika musume).
¿De qué trata?
Tokaku Azuma, una chica seria y atlética, heredera del clan Azuma es transferida a la academia Myojo, en donde estará en la clase negra “Black class”. Su misión es encontrar al objetivo y eliminarlo, pero debe tomar en cuenta que el resto de sus compañeras (excepto el objetivo) son asesinos entrenados desde nacimiento.
Tokaku al conocer a su presa, una chica aparentemente indefensa, inocente y que al parecer no tiene ningún lazo con el mundo de los asesinos, decide protegerla. Convirtiendo en la misión en 11 asesinas contra 2 personas, de las cuáles una es Tokaku, quien es parte del legendario clan Azuma.
La misión se convierte en un “juego”. Para poder deshacerse de su presa Ichinose Haru, tendrán que seguir un par de reglas. Como el no relacionar a otras personas en la misión; o que deben enviar una carta que anuncie que irán tras Haru, después de enviarla, tienen 48 horas para asesinarla, si no lo logran y se les acaba el tiempo, pierden y se les expulsa de la clase. Pero quien lo logre, se le podrá cumplir un deseo (cualquiera).
Cap. 1
Este capítulo es totalmente introductorio, conoceremos a la mayoría de los personajes, y un poco sobre Tokaku (en realidad muy poco). Primero la veremos en un campo de entrenamiento, en donde nos quedará claro que es muy atlética y hábil; después se le asignará la misión. Primero nos muestran a Tokaku como una chica serie que no tiene interés por alguna cosa en especial, hostil con las personas y sin interés por ellas. Pero conforme avance el capítulo, veremos que desarrollará algo por Haru (sí en 1 capítulo).
O al menos eso parece ya que, después de que se presenten las estudiantes que han llegado a la clase “negra”, Haru les regala un colguije para el teléfono. Ella siente que fue un regalo indeseado, pero al ver que Nui lo lanza por la ventana, por reflejo ella lo toma y decide que no es “lo correcto”, sin entender muy bien que se supone que signifique.
Conforme avanza, veremos que todas las que han llegado a la clase, son asesinas con personalidades variables y algunas volátiles, que tomarán muy en serio su misión.
Opinión
No traten de juzgar la serie sólo por el primer capítulo, porque es aburrido si piensan que en realidad no pasa nada. Le deben dar mínimo 3 capítulos y luego ya juzgan (para poder ver más acción).
La serie es entretenida, no es sangrienta o Gore, sí tiene algo de sangre pero nada que despierte el instinto asesino de alguien. En ese sentido diría que la serie es muy “light”, no hay nada realmente sangriento. Pero no se desanimen, hay otras cosas que hacen que las series sean interesantes.
Conforme avance, conoceremos un poco de la historia de cada una de las integrantes de la clase “Black”, el deseo que quiere cumplir así como su método para asesinar, ya que pueden ser armas de fuego, explosivos, venenos, armas blancas, mazos, etc. Y claro está, podremos ver las habilidades de Azuma, así como descubrir un par de cosas sobre ella.
La serie constará de 13 capítulos, por lo que será corta, por lo que la historia avanzará rápido. Sin embargo el manga es más lento, curiosamente, el manga sigue y les puedo asegurar que llega un punto en el que se separa completamente. No he leído completo el manga, pero eso no quiere decir que la serie sea mala, simplemente, no hay que comparar.
La historia es ligeramente trillada, personas reunidas para matar a alguien, y el personaje principal decide proteger al objetivo, pero obviamente nuestro personaje tiene algún problema o trauma que le será un obstáculo en algún momento, pero lo superará. Sí, pero hay otros factores que enriquecen la serie. Primero: al parecer Haru esconde algo, ya que en el cap. 1 dice: Tokaku-san espero que cuando conozcas la verdad sobre mí, no me odies. ¿Qué demonios es? No tengo ni la menor idea. 2-Es interesante ver la historia y los métodos que ocupa cada quién. 3- Quizá veamos a alguien entrar en modo Bersek y atacar de pronto a todos… quizá… 4-¡Seguramente habrá momentos de suspenso.! 5-Y aunque no lo consideraría Yuri, porque realmente no hay insinuaciones amorosas, pueden imaginar que lo es!.
EXTRA: Además por alguna razón, disfruto viendo las caras de asesinas que ponen todas
:3!
La recomiendo en un 80%, si buscas romance Yuri, no es tu serie. Sin embargo, si buscas un poco de acción, algunas peleas o enfrentamientos, así como ideas para asesinar suspenso, ve ésta serie. Tendrá algunos momentos inesperados y reveladores.
Les dejo el opening que por alguna razón me gusta mucho (y no creo que sea lo mejor del mundo).
Dato extra: El opening cambia cada capítulo, y se enfoca en 1 de las integrantes de la clase.
Un destacado de
la temporada primavera 2014, definitivamente. No game no life está basada en
novelas ligeras escritas e ilustradas por Yu Kamiya (Curiosamente, es un japonés nacionalizado brasileño). La novela lleva 5
volúmenes publicados. Debido a su éxito, fue adaptada a manga, en la revista Monthly comic alive. Y en Abril del 2014
se adaptó a anime, por el estudio Madhouse, responsables de Denno Coil y Nana,
entre otros.
¿De qué trata?
Hay un rumor por
internet, hay 4 jugadores cuyo nombre dejan en blanco, y en cada juego, se
encargan de ser los #1. Lo que pocos saben es que estos 4 jugadores, son
controlados por dos hermanos, Sora (18 años) y Shiro (11 años), quienes son
hikikomoris. Como buenos hikikomoris, ellos desprecian el mundo real, alegando
que es un juego basura, si por ellos fuera, vivirían en el mundo de los
videojuegos.
Un día una petición de juego les llega, y
después de ganar, se les ofrece dejar su mundo, sin comprender que pasa, ambos
contestan que sí e inmediatamente son transportadosa Disboard,
un mundo en donde todo se resuelve con juegos, no hay guerras ni violencia, si
hay un problema, hay que resolverlo con juegos.
Este particular
mundo tiene 10 reglas:
Todo tipo de homicidio, guerra y robo están prohibidos.
Cualquier conflicto se resolverá en base a juegos.
En los juegos deben hacerse apuestas, las cuales
deberán ser aprobadas por ambas partes.
En cuanto a la tercera regla, el tipo de juego o las
apuestas no están restringidas.
El desafiado o desafiada decidirá el tipo de juego.
Toda apuesta, bajo Las Diez Reglas, debe cumplirse.
En conflictos grupales, deben declarar a alguien quien
los represente.
Los participantes instantáneamente pierden el juego si
se les sorprende haciendo trampa.
Las reglas de arriba son incondicionalmente eternas.
Todos se deberán llevar bien mientras juegan.
Guiándose por estas reglas, los hermanos se abrirán camino
por el mundo, siendo ellos “Kuhaku” (Blank), sienten la necesidad de proteger
su reputación y claro, ser los #1 en cada juego.
Cap. 1
Este capítulo es básicamente
introductorio. Primero se escuchan las leyendas urbanas de Blank/Kuhaku, un
grupo de jugadores que entran a los juegos y simplemente derrotan a todos y
crean records invencibles. Nadie sabe quiénes son ni por qué lo hacen, pero sí
que son los mejores en todos los juegos. Después, podemos ver a nuestros
aparentemente aburridos protagonistas, postrados en un cuarto con muchos
monitores, derrotando a cada uno de los jugadores de un MMORPG.
Después de comprender su disgusto por este
mundo y notar que efectivamente son unos hikikomoris sin remedio, adictos a los
videojuegos; que a pesar de todo, poseen una gran inteligencia y
habilidad. Esto se nota al recibir un reto, el cual aceptan y resulta ser una partida
de ajedrez.Después de mucho tiempo,
logra vencer a su oponente, quien les envía un correo y les pregunta ¿qué
opinan de su mundo?, ambos contestan que es un juego basura, inmediatamente son
transportados a un nuevo mundo.
Mientras están en caída libre,
Tet el dios de ese mundo, les explica que están en Disboard, en donde él es el
único dios, y les presenta las 10 reglas del mundo, ellos siendo tan
talentosos, probablemente se adaptarían rápido.
Una vez en este mundo, escucharán las
historias de ese mundo y el porqué de cada cosa. Después de apañárselas para
conseguir dinero y un techo para dormir. Pero meintras se dirigen a su
habitación, ven a dos chicas jugando, aparentemente, es un juego para decidir
quién será el rey de ese país. Él le advierte a la chica con desventaja que la
ora está haciendo trampa y se retira. El capítulo termina con ella tocando la
puerta más tarde y preguntándole en cómo sabía que ella hacía trampa y que por
qué no le dijo como.
Opinión
Con un vistazo rápido, lo primero que me llegó
a la mente fue SAO. Pero conforme avanza te das cuenta de que no tienen nada
que ver. En primera, ese no es un mundo virtual, es realmente otro mundo.
Pocas son las series que te mantienen
enganchado una vez que descubres cuál será el objetivo de los protagonistas
durante la serie. Y esta hace muy buen trabajo. Conforme avanza la historia,
conoceremos a fondo la personalidad de nuestros protagonistas, que están lejos
de ser personas comunes y corrientes.
Realmente creo que ésta es la mejor serie de
la temporada, tiene suspenso, aventura, fantasía, comedia y hasta ecchi.
Se podría decir que los primeros 2 capítulos
son introductorios, ya que no hay tanta acción como uno desearía, y básicamente
te explican el trasfondo de la historia. Y conforme avance, nos daremos que el
objetivo de los protagonistas no será algo tan “cursi” como salvar a la
humanidad, sino fines más egoístas, ser los #1.
Recomiendo esta serie un 90%, la
realidad es que a recomiendo un 100% pero resulta que tengo gustos raros a
veces y no a todos les gustan jajaja…Considero
que la serie tiene varios factores que la hacen la mejor de ésta temporada. Es
un mudo nuevo y fantástico, personajes “extraños” pero con habilidades “únicas”
en ese mundo, así como “batallas” que en realidad son juegos, entre otras
cosas.
Como siempre, les dejo el Opening
y espero que si no la han visto aún, corran a verla, y si ya la vieron,
comenten que les pareció.
